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Como han logrado ver en nuestras historias y post, ahora tenemos una nueva sección de props para fotografía gastronómica en Índigo Fondos, aparte de nuestros ya conocidos fondos para fotografía. Hay algo curioso con la fotografía culinaria: El que empieza a comprar o reunir props, ya no podrá parar y se convertirá en un vicio del que no se puede salir con mucha facilidad . De igual forma no se trata de gastar enormes cantidades de dinero, que para eso ya está todo lo que nos cuesta el equipo fotográfico. El secreto está en buscar, mirar y combinar.

Por eso en Índigo Fondos les traemos estas ,tablas con diseños únicos, ya que son pensados para fotografía, al igual que nuestros fondos ¿Por qué únicas? bueno, muy sencillo, lo son porque están pensadas para mejorar enormemente nuestras fotos, todas son hechas a mano y con estilos muy particulares.

Para crearlas nos basamos en nuestras propias necesidades a la hora de crear una mejor foto y lo primordial era que lucieran envejecidas, porosas, agrietadas y con variedad en colores; efectos de gran notoriedad para diferenciarnos de una tabla para picar común. Así como nuestros fondos, nuestras tablas también vienen selladas para darles una larga vida de utilidad contra manchas de comida.

Otros elementos de gran utilidad y protagonismo para nuestras fotografías gastronómicas son los paños, en este caso, de lino. El paño nos ayudará a dar vida y movimiento a nuestras composiciones de fotografía culinaria, al igual que en el caso de la tabla.

Hay miles de colores y estampados diferentes, pero un buen paño de lino no puede faltar en ningún caso, el lino es perfecto para darles movimiento sin que se queden rígidos gracias a la misma composición de su material. Tenemos 8 colores de matices muy interesantes y variados sin que lleguen a robar la atención en tu composición y un atributo muy importante de nuestros paños, es que tienen un bordado a su alrededor para mejorar la resistencia y darles un mejor acabado. Además, podrás encontrar paños de 100% lino para un acabado superior y paños de lino/viscosa y lino/algodón con texturas que nos parecieron interesantes y no queríamos que te perdieras.

Así que ya saben, en nuestra web podrán encontrar tres grandes pilares para realizar una espléndida foto de gastronomía, como los son nuestros fondos para fotografía tanto en lienzo como en madera, ,tablas para picar y pañitos de lino.

A continuación podrán apreciar unas fotos que realizamos en diversos proyectos; tanto para clientes como para nuestra marca. Esperamos que amen esta nueva colección tanto como nosotros.

En la imagen de arriba podrán apreciar unas quesadillas veganas puestas sobre una de nuestras tablas, en este caso seleccionamos una circular para crear una mejor y más armoniosa composición y posicionamos nuestro paño de lino beige debajo de la tabla para darle un toque de calidez a la foto y por supuesto, no podía faltar uno de nuestros fondos de madera rústica.

Acá pueden darse cuenta de lo importante de elegir bien la tabla para la foto, pueden ver la armonía que hay en los colores seleccionados tanto para los fondos como para los elementos planteados, ninguno roba protagonismo a nuestro sujeto principal que es el sándwich.

Esta es una de nuestras fotos favoritas donde usamos una de las tablas más rústicas que tenemos. Le da una tremenda ambientación y soporte a nuestro cocktail, sumado a nuestro paño de lino gris plomo, que le brinda ese toque de dinamismo, muy necesario en fotos de esta naturaleza.

Y por último pueden ver otra manera de combinar una de nuestras tablas circulares junto con un plato muy típico chileno, como lo es el Charquicán, el plato redondo semi-hondo junto con la tabla circular brindan mucha armonía a nuestra imagen, y por supuesto no podía faltar nuestro paño lino mostaza para agregar calidez. En este caso lo doblamos de manera rectangular para variar su forma y generar una composición más casera y tradicional.

Esperamos que les haya sido de gran utilidad esta nueva entrada en el blog y que pueda servir de punto de partida para una larga y próspera relación con el mundo de los props para fotografía gastronómica, en este caso nuestros paños de lino, tablas para picar y por supuesto, nuestros fondos.

Puede que te estés pensando “¿De qué me van a servir estas formas?” o quizás “A mi no me sirve, no veo como pueda combinar con mi producto” y por eso escribimos esta entrada, para darte una idea de lo geniales que pueden ser para tu producto o ¡incluso! Para trabajar con l@s modelos de tus fotos, sigue leyendo

Uno de los principales problemas cuando hacemos una foto, es la composición. Sabemos que puede darnos un gran dolor de cabeza probar props y props que combinen y no combinen, texturas, fondos, colores y hasta manos, para que nuestra escena sea cada vez más creativa. Es por eso que decidimos traerte formas geométricas para que te ayuden justamente en eso, en la composición.

Con tus formas puedes jugar de una manera en la que no puedes con otros elementos: de forma abstracta y 3D. Con esto quiero decir que las posibilidades son inmensas y aquí vamos a ver muchas ideas, te prometo que el final será genial.

1.- Juega con los ejes

Repasemos un poco el plano cartesiano, puede que recuerdes que cuando hablamos de planos cartesianos, siempre pensamos en eje X (horizontal) y eje Y (vertical) bueno, esta vez, podemos agregar el eje Z (profundidad) y es que recordando esto se me hará más fácil explicarte el resto de los términos.

El beneficio más básico que pueden ofrecerte las formas, es establecer ejes abstractos para que puedas jugar con las dimensiones; puedes jugar con la altura, con la profundidad y la ubicación horizontal de tu producto, es inmensamente atractivo para el ojo porque es fácil de leer y le da mucho protagonismo a tu producto. Aquí te van varios ejemplos:

Ejemplos de juegos con la altura de los elementos:

Aquí puedes ver una forma muy interesante de jugar con los tamaños de tus productos para colocar algunos por encima de otros y balancear los pesos, en el caso de la derecha colocamos las botellas por encima de los vasos para darles énfasis.

2.- Juegos de profundidad:

Bien uses varios elementos o solo uno, puedes jugar con la profundidad, algunos pueden ayudarte a colocar tu producto estrella como protagonista y otros pueden permitirte generar jerarquías, donde algunos artículos salgan del plano y otros aparezcan, aquí es donde jugamos con eje Z.

3.- Juegos con color:

¡Las posibilidades de color son infinitas! Puedes probar con formas del mismo color que tu producto, que contrasten o sean análogas, siempre se verán muy bien. Se adaptan a cualquier estilo dependiendo de la personalidad del producto al que tomarás fotos.

4.- Juegos de luz y sombra:

Unos resultados muy interesantes son los que juegan con luz y sombra para dar dramatismo a las composiciones. Es una genial opción cuando quieres generar fuertes volúmenes y trabajar con productos premium, pero esta es una regla que siempre puedes romper

¿Cómo dominar la luz?

Para saber cómo lograr diferentes efectos con la luz, hay algunos conceptos que debes saber, son varios, pero resumiremos los más prácticos para lograr fotos con luz “dura” y luz “suave”.

Ej. 1.: Luz “dura”

La luz “dura” es una luz potente que proyecta una sombra con forma, con línea, que puedes identificar fácilmente y que podría ser muy fiel al objeto. Se usa una luz sin difusor (algún elemento que suavice el rayo de luz) y con la luz ubicada muy cerca del objeto.

Ej. 2.: Luz “suave”

La luz “suave” proyecta una sombra difusa que pierde fuerza y se vuelve más sutil. La forma de lograrla es aplicando difusores (puedes usar papel de calcar o algún papel translúcido) a la luz. También puedes colocar la luz más lejana al objeto para debilitar la sombra que podría proyectarse.

5.- Primeros planos:

Para este tipo de fotos, se requiere que uses diferentes ubicaciones de la luz, también jugando con elementos que te hagan sombras geométricas, tal vez puede ser un poco más difícil por ser muy abstractas, pero no hay nada escrito, juega con las ubicaciones, coloca algún elemento muy cerca de la luz para generar sombras interesantes y juega! Ve observando el resultado.

6.- Con textura:

Una forma genial de usar tus formas, es añadiendo texturas que potencien la personalidad de tus fondos, en este ejemplo, convertimos nuestras bases circulares de madera en bases gris cemento. Nos permite cambiar la naturaleza de la madera y convertirla en un objeto más sólido y combinable con nuestro fondo.

7.- Con modelos:

¿Genial verdad? Esta es una de las opciones que puedes tener usando formas en tus fotos, bien sea que estén pintadas de algún color sólido, o tengan textura, tus formas pueden ayudarte a añadir personalidad a tus fotos, incluso pueden ser geniales compañeros para tus modelos a la hora de ayudar con las poses, las posibilidades son infinitas.

¡Listo! Hemos visto algunas ideas geniales de cómo usar nuestras formas, incluso cómo hacer posible algunas fotos con iluminación. Es hora de que pruebes estas y otras ideas para potenciar las fotos de tus productos y ¡vender como nunca! Recuerda, no se trata solo de vender tu producto, sino de darle personalidad y agregarle valor para tus clientes.

Puedes ver todas nuestras formas en www.indigofondos.com/formas

Comencemos por ¿Qué son los props?

Los props son todos esos objetos, accesorios o utilería que usas para recrear o hacer una foto, estos ayudan a dar un estilo determinado y a complementar la fotografía. Los props ayudan a la composición e incluso hasta cuentan una historia.

Si tienes una cuenta donde vendes ropa y haces composiciones con estas prendas, los props pueden ser todos aquellos que refuercen esa idea: ¿quieres mostrar algún look de primavera? Puedes poner algunos lentes que hagan match con ese outfit, algunas flores de estación y quizás algún libro o revista. Esto hará que tu composición tome un estilo y concepto propio. Acá te dejamos otro ejemplo, esta vez una foto otoñal.

Fuente: Pinterest

Si tienes una marca de cosmética, podrás ver que es muy común usar elementos naturales como flores o algunas plantas (esto puede reforzar el concepto si tienes una marca de cosmética natural) o algunas ,,formas para realzar ciertos productos e incluir varios en una misma composición.

Fuente: Pinterest

Por ejemplo si vamos a hacer una foto de una receta, entonces los props serán todos aquellos objetos que van a reforzar esta receta: utensilios de cocina, paños, platos, pocillos, tazas, vasos etc.

Los props definen la personalidad de una marca, si desarrollas recetas y quieres darle un estilo “vintage” a tus fotos, puedes usar antigüedades: platos o bandejas metálicas, cubiertos de cierta época, maderas rústicas. Definir tu propio estilo es importante ya que le dará ,,coherencia visual a tu marca y te hará más reconocible, en una de nuestras primeras notas hablamos sobre esto 🙂

Ya dimos algunos ejemplos si tienes marcas que no tienen nada que ver con comida, pero acá nos enfocaremos un poco más en “food photography” ya que quizás es lo que más nos cuesta conseguir para crear la “colección perfecta de props”. Si bien puedes tener un montón de estantes con millones de props de todos los estilos () también puedes tener una selección curada donde elijas los mejores y los que funcionen con tu estilo propio.

Algunos trucos que nos ha funcionado a nosotros son:

-Usar colores planos: esto ayuda a que la foto sea menos pesada y también a que puedas usar los mismos props en distintos shootings sin que nadie se de cuenta jiji. (Tenemos unos platos hermosos con patrones que no hemos usado porque a veces se lleva todo el protagonismo) 🙁

Estas 2 fotos están están hechas exactamente con los mismos platos pero en contextos distintos, iluminación distinta y elementos distintos.

-Usar superficies que sean mate: esto evita reflejos o brillos que no querías en las fotos, aunque tampoco está mal usar elementos con esmaltado brillante.

-Elige elementos que puedas combinar: siempre que vayas a comprar algo nuevo piensa en los props que ya tienes ¿Podría este elemento nuevo combinar con lo que ya tengo?

-Texturas: las texturas ayudan un montón a darle profundidad y también textura a la imagen-valga la redundancia-. Por aquí amamos la cerámica, la textura que esta deja en las imágenes es realmente exquisita y muchas de las que tenemos tienen esas terminaciones mate. Las tablas de madera o mármol también son texturas ricas que le pueden hacer un gran aporte a la foto.

–Prueba, prueba y prueba: A veces llenamos la imagen con un montón de cosas que quizás no son necesarias, siempre que pongas algo, quítalo y prueba a ver como lo ves en cámara, menos es más 😉

En esta imagen nos dimos cuenta que son solo los brownies y el papel mantequilla era suficiente.

La verdad es que hay infinidad de objetos que puedes usar en tus fotos, solo es cuestión de saber buscar y definir bien lo que quieres mostrar.

Otro tip que podemos darte si haces fotos gastronómicas, es que tengas varias opciones al momento de emplatar o armar una composición, muchas veces nos quedamos pegados con una idea pero cuando la vemos en cámara no queda realmente como la imaginábamos. Así que siempre es buena idea tener algunos props adicionales por si algo no encaja con lo que estás creando.

Por acá hemos creado una mini colección de props así que te dejamos algunas cuentas o emprendimientos a los que les hemos comprado, otras que nos gusta lo que hacen y otras que nos han recomendado por Instagram 🙂 por otro lado, en las tiendas retail también puedes encontrar cosas interesantes que aporten a tu colección (siempre se puede conseguir alguna oferta), y otra opción son ferias o mercados como el Persa Bio Bio donde realmente puedes encontrar cosas únicas, aunque tenemos tiempo sin ir porque… covid.

-Fresard Petit Laurent: ,,https://www.instagram.com/fresardpetitlaurent/?hl=es-la

-Taller Color: ,,https://www.instagram.com/tallercolor/?hl=es-la

-Quijada cerámicas: ,,https://www.instagram.com/quijada.ceramicas/?hl=es-la

-Kumen Chile: ,,https://www.instagram.com/kumen.chile/?hl=es-la

-Mijo Cerámica: ,,https://www.instagram.com/mijo.ceramica/?hl=es-la

-Yal tienda: https://www.instagram.com/yaltienda/

-Negra y punto: https://www.instagram.com/negraypunto/

Lo importante es mantener siempre la inspiración bien sea para crear composiciones con lo que ya tengas en casa o para crear tu estilo propio. Aquí te dejamos un tablero de ,,Pinterest que creamos solo para ver diferentes estilos de props ¡Esperamos que te guste!

Una fotografía no se termina de hacer directamente en la cámara, siempre debe haber un mínimo revelado, o lo que muchos llaman edición. Por mucho que existan los puristas de la foto se hace en la cámara, coincidimos solo hasta cierto punto.

Una cosa es revelar una fotografía y otra es manipular (retocar). No es lo mismo seleccionar para cortar de aquí y poner allá, borrar esto y añadir aquello, que ajustar exposición, contraste, saturación o enderezar un horizonte inclinado.

Hoy en día, el revelado digital es un proceso que prácticamente todos los fotógrafos realizan para resaltar y mejorar su fotografía. No obstante, existen personas que se oponen a este proceso pues se suelen alterar algunos aspectos como el color, iluminación, contraste. Pero esto ya va a depender de lo que el fotógrafo quiera terminar de transmitir en su imagen final, y no esta para nada mal este tipo de retoques.

Revelar una fotografía en un software como Lightroom o Photoshop podría parecer una tarea complicada. Sin embargo, solo se necesita dominar algunos aspectos para lograr que tu fotografía quede perfecta y aquí vamos a ver como revelar una fotografía que realizamos para nuestros fondos.

Ajustes básicos: tratamiento de color

Después de importar tus fotografías en Lightroom, abre la opción de “Básicos”, en la que encontrarás los siguientes ajustes:

– Balance de blancos
– Matiz
– Exposición
– Contraste
– Altas luces
– Sombras
– Blancos
– Negros
– Claridad
– Intensidad
– Saturación

Balance de blancos

Es una herramienta muy importante. Para utilizarla, tendrás que seleccionar el “selector de equilibrio de blancos” -la herramienta con el cuentagotas- e intentar buscar una zona que tenga un color neutro y puedas utilizarlo para realizar el balance de blancos. Tienes que jugar con varias zonas hasta que veas la opción lumínica más acorde de la escena. Al pinchar sobre ese punto, verás que de manera instantánea, la imagen queda corregida.

Todo esto también va a depender de lo que desees transmitir en tu imagen, la temperatura de color que quieres, ya sea acorde a la escena o a lo que tu quieres que se proyecte en la imagen.

Aquí podemos apreciar que se ajusto un poco mas el balance de blancos a mas cálido, para así denotar mejor la luz del sol, que era lo que deseábamos trasmitir con esta imagen.

Correcciones de lente

Una vez realizado el balance de blancos de la foto, lo primero que debemos hacer es eliminar las aberraciones ópticas creadas por el objetivo, si fuera necesario.

Estas aberraciones ópticas se traducen en líneas cóncavas o convexas, tanto verticales como horizontales, seguro que ahora entiendes mejor por qué he elegido esta imagen.

También puedes encontrar aberraciones cromáticas que se manifiestan mediante irregularidades del color. Suelen aparecer en los contornos, cuando hay un fuerte contraste entre una zona y otra.

Ambas pueden corregirse desde correcciones de lente.

Para que puedas verlo más claro te dejo una comparación. La misma imagen con y sin distorsión de lente. No siempre será tan evidente, pero así lo verás mejor.

Acá la diferencia entre cada imagen no se percata mucho, pero la hay, eso siempre va a depender de cada imagen y lo van a notar de mejor manera cuando revelen sus propias fotografías.

Exposición y contraste

Lo primero que debemos hacer es mover el deslizador exposición, moviéndolo a la izquierda o a la derecha pero buscando centrar el histograma. Si la foto está sobrexpuesta tendremos que oscurecer, si está subexpuesta aclararemos.

Luego nos vamos al contraste, donde trataremos de estirar un poco el histograma, para tener más riqueza de niveles entre el tono más claro y el más oscuro. A veces no es necesario tocarlo, otras ocasiones se modifica ahora y se rectifica al final del revelado buscando el punto ideal que deseas darle a tu fotografía.

Blancos y negros

Este paso se lo puedes hacer antes o después, y eso va a depender de cómo manejes tu flujo de trabajo puesto que al ajustar los blancos y negros ya estamos tocando el contraste. No es una regla fija, así que encuentra tu forma favorita de trabajar el revelado. Lo bueno es que puedes ir hacia delante y hacia atrás y reajustar todo lo que sea necesario. Procuramos estirar el histograma para que en la imagen aparezcan negros puros y blancos puros. De esta forma tendremos una imagen más viva.

¡Ojo con pasarte mucho! Para evitar que los blancos se quemen o los negros pierdan información, activa el aviso. En la flecha izquierda activas el aviso de los negros, algo que no conviene demasiado salvo que busques de forma creativa un contraste muy alto y no te importa que pierda toda la información. Igual con los blancos pero a la derecha. En este caso se pintan las zonas de rojo.

Aquí tienes un ejemplo, hemos modificado los blancos y negros para que lo vieras. Lo ideal es ajustar para que no haya muchas zonas coloreadas o ninguna.

Acá lograran apreciar las zonas quemadas, donde no hay nada de información debido al exceso de luz, pero no hay nada de que preocuparse ya que es muy poco y en zonas donde no afecta el resultado final de la foto.

Aquí con los negros, podemos ver que no hay zonas rojas marcadas al verificar en el histograma, lo que significa que no hay zonas en los negros donde se pierda información en la fotografía.

Altas luces y sombras

Una vez ajustados los blancos y los negros, pasamos a los tonos intermedios, altas luces y sombras.

Con el ajuste sombras puedes aclarar u oscurecer las zonas en sombra mientras que el resto de la imagen se quedaría igual.

Al modificar las altas luces podemos resaltar estas, si así deseamos, o lo que normalmente se realiza es bajar las altas luces para recuperar información que no se logre ver en esas zonas donde hay mucha iluminación en la fotografía, a mi en lo particular me gusta mucho en mi estilo bajar esas altas luces, pero precisamente en este caso lo subí casi al máximo ya que deseaba más luces en ciertos puntos de la fotografía para simular esa entrada fuerte de luz por una ventana, esto ya va a depender de lo que quieras lograr y de tu estilo de revelado.

Nuestro consejo es que experimentes con cada uno de los ajustes hasta lograr los resultados que a ti más te gusten y así ir logrando conseguir tu estilo propio que te identifique. Recuerda que los ajustes dependerán del tipo de fotografía que tengas. Si tienes una fotografía muy oscura no tendría sentido aumentar los negros. De lo contrario, si tienes una foto con mucha luz sería algo innecesario agregarle y aumentar las altas luces.

Los ajustes que te recomiendo utilizar y que te ayudarán a mejorar tus fotografías son los siguientes:

• Exposición y contraste
• Altas luces
• Balance de blancos
• Sombras
• Blancos
• Negros
• Intensidad

Recuerda que no existen parámetros exactos para el revelado de tu foto, Todo es cuestión de creatividad, dependiendo de la fotografía y para lo que esté destinada.

Si tienes dudas te esperamos por los comentarios, o si quieres aportar algo también te esperamos por allá. Practica mucho, haz muchas fotos y eso es lo que te ira entrenando el ojo para cada vez ser mejor.

Acá te dejamos el antes y el después.

Queremos que tengas las herramientas necesarias para potenciar al máximo tu proyecto, bien sea que lo publiques en Web o RRSS siempre es importante que su apariencia genere un impacto en el consumidor. Por eso, hemos pensado en hacer una serie de mini tutoriales para ayudarte con casos bastante puntuales, esta vez con unas ricas tortas

Existe una variedad casi infinita de tortas en el mercado que pueden clasificarse por tipo, ingredientes, sabores y hasta por sus técnicas de elaboración. En nuestro caso usaremos una increíble torta de chocolate de @maria.manjar que se animó a colaborar con nosotros para hacer esta idea realidad. Así que si quieres saber cómo tomamos esta foto ¡lee hasta el final!

Referencias

Siempre es importante organizar tus ideas, por lo que te recomendamos investigar un poco y observar mucho, ya que esto te dará ideas de qué hacer y qué no hacer, nunca copiar pero sí inspirarse! Una vez tengas tus referencias listas, organízalas en algún documento para que las tengas todas a mano, a esto podemos llamarle “Moodboard”.

Haz una lista con las tomas para cada producto

Si vas a fotografiar varios productos (en este caso tortas) siempre es bueno hacer una lista de tomas que quieres hacer por cada uno, es decir, si tienes 2 tortas, establece cuantas tomas y composiciones quieres hacer por cada una. De cada composición, por ejemplo, puedes hacer una toma cenital (desde arriba) una picada (desde arriba apuntando hacia abajo) frontal y tal vez “Close Up”, esto nos da 4 tomas por producto con una composición. Organízate y ¡haz cuantas creas que puedas juntar en 1 día! Toma en cuenta tus tiempos y la iluminación, aprovecha el verano, ya que los días son más largos.

Ubicación

Siempre que empieces tu sesión de fotos, trata de decidir si usarás luz natural o artificial, ya que si usas luz natural tendrás que localizar la zona más iluminada al inicio del día o de tu sesión. Trata siempre de estar cerca de una ventana que te proporcione luz.

Si tomarás fotos con luz artificial ¡No te preocupes! La ubicación no será el tema principal, arma tu set en una zona amplia y que te permita moverte con tranquilidad. En esta sesión nos ubicamos justo al lado de nuestra ventana con una mesa mediana (no es necesario un graaan espacio) lo suficientemente amplia para colocar nuestros fondos.

Arma tu set

¡Aquí empezamos la sesión! En esta foto usamos como base nuestro Fondo Blanco Mármol en lienzo 1×1 mt y como pared nuestro Fondo Ladrillos en madera 70×80 cm, además, agregamos algunos props como utensilios, un cremero blanco, un pañuelo y 3 platos pequeños de piedra, como puedes ver no son muchos elementos. Si no se te ocurre qué colocar siempre piensa en “La ocasión de consumo” ¿qué cosas habrían en una mesa que te invite a comerte una rica torta? Recuerda que una foto puede despertar sensaciones, volverse una invitación al expectador a tomar la decisión de probar tu increíble torta.

Ubica tu cámara o teléfono en una superficie que los mantenga estables, si tienes un trípode, ¡mucho mejor! Así puedes probar diferentes composiciones sin tener que mover tu cámara.

Para esta foto usamos una cámara Canon 5D Mark III, con un lente 24-70 mm 2.8,

f: 5.6 (apertura)

ISO 100

v1/200 (velocidad)

Espejo acrílico (Haz click en el nombre para saber donde comprarlo ) o puedes usar una cartulina blanca si no tienes uno.

P.D.: No te preocupes si no tienes un equipo profesional, con un buen teléfono también se logran resultados geniales

¿Necesitas más luz? Puedes usar un pequeño espejo o cartulina blanca apuntando hacia lo que quieres iluminar, este elemento absorberá la fuente de luz y la rebotará hacia donde lo apuntes y te puede ayudar a enfatizar o iluminar zonas específicas

Ten en cuenta el formato

¡Muy importante! Todo lo que hagas debe responder al encuadre final, ¿estás haciendo una foto para un post cuadrado? Entonces tu toma debe responder a este tamaño, ¿es una historia de Instagram? entonces debe ser una foto vertical si estás usando tu teléfono. Recuerda que puede que tengas que recortar un poco tu foto si la usarás para varios formatos ¡no olvides esto!

Empieza a componer

Ya teniendo claros los elementos que conformarán tu primera escena y tu cámara o teléfono apuntando al set, empezaremos a mover los elementos para generar una buena composición, recuerda, tu producto es la estrella, todo lo demás debe ambientar o apoyar su visibilidad, como en un concierto, la estrella destaca por sobre los bailarines.

Haz varias pruebas, arma una composición, toma la foto y empieza a tomar decisiones, qué mover, qué dejar como está, qué eliminar o qué agregar, no es fácil pero es entretenido

Foto lista

Si estás tomando muchas fotos, siempre es bueno ir anotando tus favoritas en algún cuaderno para hacerte más fácil la selección de la ganadora. Este es el momento en el que te acercas para observar detalles, posibles errores y, cómo no, también retocar un poco lo que creas que puede mejorar. Aspectos de iluminación, contraste y saturación son valores que siempre tienes que ir chequeando.

¡Y listo! Nos has acompañado en esta foto que esperemos te haya gustado. A partir de aquí puedes establecer tus propios procesos y experimentar con las fotos de tus productos. No olvides experimentar con tus fondos, aquí te dejamos el resultado de todos los juegos que hicimos con nuestros ellos antes de elegir la foto ganadora

Además aquí te dejamos la diferencia entre la foto final tomada con luz natural y la foto final tomada con luces artificiales

Si quieres probar estas increíbles tortas de @maria.manjar puedes visitar su página web https://www.mariamanjar.com/ o su Instagram aquí

En muchas ocasiones nos preguntan cuales son las diferencias entre la madera y el lienzo, así que acá te explicaremos los detalles de cada uno.

Recuerda que todos nuestros fondos son pintados a mano, por lo que nunca un fondo será igual a otro.

Maderas:

Tenemos 2 tipos de madera

-Madera rústica:

Tal cómo su nombre lo dice es un tipo de madera con terminaciones más rústicas, esta es ideal para simular mesas al estilo “Vintage” por ejemplo. Al usar madera real la puedes ocupar desde distintos ángulos: cenital, picado, frontal o contrapicado ya que tendrás el grosor necesario para hacerla pasar por una mesa.

Otro atributo de esta madera es que cada textura, ranura, grieta o veta serán 100% reales y esto se notará en tu imagen.

En esta imagen puedes apreciar las texturas e incluso ese mínimo desnivel entre cada listón, así en las fotos se verá que usas madera 100% real.

-Madera MDF

Acá viene nuestra tabla/placa de MDF de 9 mm de grosor (como un lápiz), aquí es donde se pueden realizar todos los diseños de nuestro catálogo. Esta es una tabla rígida que pesa aproximadamente 3,3 kg en nuestra medida estándar 70×80.

Un atributo de la madera MDF es que esta la puedes pedir reversible, es decir, un diseño distinto por cada lado ahorrándote una pequeña cantidad de dinero, eso sí, si quieres usar base y pared lo mejor siempre será pedir maderas separadas.

https://video.wixstatic.com/video/7a2837_ae7ad248525a480484d875381f1d7035/480p/mp4/file.mp4

En cuanto a maderas reversibles, no recomendamos que ninguno de esos fondos sea texturizado ya que por los roces se podría ir desgastando con el tiempo.

Recomendamos siempre que usemos este tipo de fondo poner un paño o toalla al reverso, así evitamos rayones o daños al fondo que no estemos usando al momento de la foto.

Otra cosa que permite la madera es la textura, esta textura puede darle profundidad a nuestro fondo, o puede simular distintos elementos como por ejemplo esta “pared” de concreto que verás aquí abajo:

Lienzo:

El lienzo es el formato que sin duda trae más preguntas pero a su vez trae mucha satisfacción

¿Por qué?

Este es un nuevo formato de fondos enrollables, súper prácticos de transportar, fáciles de guardar y muy resistentes, podemos pintar casi todos nuestros fondos de catálogo sobre lienzo, lo único que no permite son texturas ya que al ser una tela, esta textura se quebraría, además ¡se puede planchar por detrás!

Los fondos en lienzo también nos permite ser mucho más flexibles en cuanto a las medidas, tenemos desde 70×80 cm hasta 2.20 x 4 metros lo que permite usarlos desde alguna foto de producto o alimento, prendas de ropa que suelen ser más grandes, o incluso hasta usarlos con modelo.

Foto por Matías Montenegro

Por último pero no menos importante, todos nuestros fondos están sellados con una capa protectora, así que no tengas miedo de ensuciarlos un poco, los puedes limpiar con un paño húmedo y listo

Nuestros fondos te permiten crear imágenes únicas y le dan valor a tu concepto o identidad visual, así que si buscas destacar aquí te podemos ayudar con todo el gusto. Esperamos haber resuelto todas sus dudas en cuanto a nuestros diferentes fondos y formatos 😉

El color juega un papel fundamental en nuestra percepción, ya que desde pequeños hemos asociado los colores a diferentes conceptos preestablecidos por la cultura que nos rodea, el verde a la naturaleza, el rojo al amor o al odio, el negro a lo desconocido y erróneamente también está asociado a la maldad y así sucesivamente. Sin embargo, sí es cierto que hay otra forma de percibir el color, que no necesariamente está asociado a conceptos culturales, sino también a la pura estética, y un poco de eso vamos a enseñarte.

El círculo cromático

Para entender cuál es la mejor forma de usar el color, es necesario conocer el círculo cromático o rueda cromática, a través de esta herramienta podemos generar combinaciones y entender la interacción que tienen los colores entre sí.

Lo primero que nos muestra el círculo cromático es una división entre colores cálidos y fríos (ver arriba). Esto es importante saberlo a la hora de combinarlos y emplearlos en nuestras creaciones, ya que puedes hacer un juego de importancia combinando, por ejemplo, un fondo frío para ser neutral y un color cálido para destacar lo más importante. Si conoces la temperatura del color, puedes hacer énfasis en tus composiciones, como te mostré en nuestra entrada “Aprende composición para tus fotos”

También, dominar este concepto te permitirá elegir el color de fondo más sabiamente según el proyecto al que te enfrentes, si estás tomando fotos para un helado por ejemplo, sabrás qué colores pueden apoyarte para transmitir mejor la naturaleza de tu producto . De todas maneras, recuerda que las reglas siempre pueden romperse, pero hay que conocerlas ¡para hacerlo de la mejor manera!

Para entrar en materia, te dejo un ejemplo de cómo elegir el fondo perfecto para lo que deseas fotografiar. En el caso de abajo, usamos nuestro fondo Lavanda (de temperatura fría) para darle armonía a la foto, ya que los colores de nuestro producto son netamente fríos.

En este otro ejemplo, usamos nuestro fondo Salmón Texturizado para generar armonía con elementos de color cálido:

Como te comentábamos un poco más arriba, puedes usar el color como énfasis, en este ejemplo de abajo puedes ver cómo un fondo frío como nuestro fondo Rusty Azul y Negro nos permite darle énfasis a la sopa que fotografiamos en esta ocasión:

Combinaciones

Para empezar a aplicar tus combinaciones primero repasemos las interacciones básicas del color en el círculo cromático:

Los colores primarios: Todos sabemos que el amarillo, azul y rojo son los colores primarios, esto quiere decir que no se pueden crear, simplemente existen y nos ayudan a generar otros colores.

Los colores secundarios: En todo color secundario hay un porcentaje de colores primarios, es decir, el verde tiene un porcentaje de amarillo y un porcentaje de azul; en el círculo cromático, los colores secundarios son los que están entre cada color primario, esto lo puedes apreciar en el ejemplo de abajo.

Los colores complementarios: Estos colores son aquellos que están enfrentados en el círculo cromático, esto quiere decir que son los que generan un alto contraste entre sí, es importante saber que algunos de ellos mal utilizados pueden generar “vibración” entre sí. La vibración es un efecto que generan colores no muy compatibles al ser combinados, esto debe evitarse a toda costa.

Usar colores complementarios es una genial forma de generar composiciones controvertidas y muy dinámicas siempre cuidando que las variaciones de estos colores sean las correctas para evitar malas composiciones. Un ejemplo de buen uso de colores complementarios para generar énfasis es el que te mostré anteriormente con nuestro fondo Rusty Azul y Negro (Ver más abajo) También, te dejo un ejemplo de colores complementarios y un ejemplo de vibración, ¡cuidado con esto!

Los colores análogos: Los colores análogos son los que pertenecen a una misma “familia de tonos” dentro de un color, es decir, todas las variantes del amarillo hacia el naranja, son colores análogos. Esta combinación te permite generar fotos monocromáticas o armónicas de una misma gama. De nuevo, un ejemplo para esto fue lo que hicimos en la foto de naranjas con nuestro fondo Salmón:

Matiz: Le decimos matiz al color en su estado puro, es decir, el azul y el azul marino son colores, pero cada uno de ellos tiene su propio matiz, ya que no están alterados por el blanco o el negro.

Tonos: Cuando hablamos de tono, nos referimos al resultado de un color cuando es afectado por el blanco o el negro, al añadir blanco suavizamos el matiz de ese color para darle otro tono. Cuando añadimos negro, alteramos el matiz de ese color para generar sombra.

Es un error definir al blanco y al negro como colores, ya que ellos son en realidad, luz. El blanco es el exceso de luz y el negro es la ausencia de la misma. Cuando añadimos blanco a un color, no estamos afectando el color sino mas bien el tono del mismo, de igual manera con el negro, por eso el resultado de estas combinaciones no son colores como tal, sino tonos de ese matiz.

Para repasar todo, te dejaré ejemplos que vimos en internet para que tengas una idea de cómo aterrizar estos conceptos a tus fotografías de producto. Recuerda que no se trata de seguir una fórmula exacta para lograr un gran resultado, sino conocer los conceptos para poder usarlos a tu favor y crear de manera más arriesgada o segura. También la intuición y percepción juegan un papel muy importante a la hora de crear

Cálido:

Frío:

Colores complementarios:

Análogos:

Monocromáticos:

¡Eso es todo! El color es un tema bastante amplio y que no podemos abarcar en su totalidad fácilmente, pero sí podemos entender conceptos básicos para usarlos en las fotografías de producto, emprendimientos o proyectos para que queden geniales ¡y el color te ayude a destacar!

Si tienes comentarios, dudas o simplemente saludar, no dejes de escribirnos en la sección de comentarios más abajo. ¡Espero que esto te sirva para animarte a jugar con tus fotos!

La luz natural siempre la tendremos disponible, bien sea que provenga del sol o de la luna. En nuestro caso, al usar luz natural necesitamos sea luz del día para poder lograr un mejor resultado en nuestras fotografías, y para ello debemos organizar nuestro tiempo adecuadamente, ya que dependemos de muchos factores que no controlamos.

La luz natural va cambiando su temperatura de color durante el transcurso del día… en las mañanas es mas fría y sus tonos son mas azulados, y mientras avanzan las horas se va tornando mas cálida, generando tonos más amarillos. Es clave tener todo listo para comenzar a tiempo nuestra sesión. Los resultados que deseamos para nuestras fotos marcarán pauta. Si es un día totalmente despejado y soleado, la luz será más intensa, en cambio si el día está nublado, tendrás un tono de luz suave y prácticamente igual a lo largo del tiempo.

Para hacer nuestras fotos, debemos ubicar una ventana cerca de donde podamos armar nuestro set. Es importante tener en cuenta si a través de esa ventana entrara luz directa del sol. De ser así, en algún momento del día va a generar sombras muy marcadas que quizás no deseamos en nuestras imágenes.

Por otra parte, tenemos la luz artificial. Esta se produce a través de fuentes no naturales, como las luces LED, el flash, el flash emergente de la cámara o incluso la luz de un reflector o de una lámpara. Al ser artificial, es sensible a ser manipulada como lo deseamos, siendo esta la mayor ventaja, ya que, al ser controlada, el set up de la cámara puede mantenerse siempre igual, al contrario de la luz natural que podrá constantemente hacernos cambiar la configuración de nuestra cámara referente con el diafragma, velocidad, ISO (Podrías necesitar tiempos de exposición más largos y un ISO más alto creando ruido no deseado).

Una desventaja de la luz artificial es que hay que invertir en equipos que suelen ser costosos y no muy fáciles de manejar en un principio… es allí es donde debemos pensar bien si los necesitamos realmente.

A continuación, te mostraremos varios ejemplos de cómo iluminar un mismo set, tanto con luz artificial como con luz natural, y así puedas ver que se puede obtener casi el mismo resultado.

Vamos con este primer ejemplo:

¿Cómo creen que esta iluminada esta foto? ¿Piensas que es luz natural o artificial? y muy importante, ¿desde dónde crees que proviene la luz? Detengámonos y analicemos antes de continuar…

¿Listo?

Muy bien…

Para quienes dijeron que fue con luz natural están en lo correcto.

A continuación, veamos a ver el tras cámara:

Veamos en qué influye cada una de las cuatro cartulinas que vemos en la imagen (dos negras y dos blancas).

En esta primera imagen, no hay ninguna cartulina aún, es el resultado sólo con la luz que entra a través de la ventana.

En nuestra IMAGEN 2, agregamos una cartulina blanca, para dar más luz al trozo de chocolate que esta en la esquina superior izquierda. Noten que se encuentra más iluminado que en la IMAGEN 1.

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En esta toma (IMAGEN 3), agregamos otra cartulina blanca de menor tamaño, para que diera más luz (y así mayor efecto de volumen), a la caja de chocolates y su borde oscuro (parte inferior izquierda de la fotografía).

Y en esta última y ya nuestra imagen final, se agregó una cartulina negra para dar un toque ligeramente más oscuro a la parte media superior de nuestra imagen, esto nuevamente con el fin de darle mayor volumen a la foto, y que no quede en su totalidad con una luz plana, sino más bien, dinámica.

Veamos otros ángulos del tras cámara de esta foto, para ver las ubicaciones de las cartulinas y tengan así una mejor apreciación de cómo la logramos.

Nuevamente, y antes de continuar… ¿cómo se imaginan que está iluminada la siguiente fotografía? ¿de dónde viene la luz? ¿es artificial o natural?

Acá les enseñamos cómo se hizo el set de iluminación:

La luz principal (godox) está ubicada para iluminar gran parte de nuestro set, y generar las sombras que deseábamos para la foto. Por otro lado, el flash Elinchrom, lo ubicamos con la colmena para direccionar la luz a un punto especifico (delante del plato con los chocolates), ya que no queríamos que quedara tan oscuro ese sector y resaltar así también la textura de nuestro fondo.

Les mostramos otro ángulo distinto para que puedan apreciar con mayor detalle el set y la ubicación de las luces.

Veamos ahora otro ejemplo. Haremos la misma foto, pero iluminada solo con luz natural:

Acá podemos apreciar las diferencias generadas por ambos tipos de iluminación, y a continuación podrán ver lo que hicimos para lograr el resultado.

En resumen, aprendimos a llegar a resultados similares tanto con luz natural como con la artificial. Aprendimos a usar la luz manipulándola para el resultado final que deseamos tener en nuestras fotografías, sea con el uso del flash o en el caso de la luz natural con el uso de cartulinas. Solo queda practicar y armarnos pequeños sets en casa con diversos elementos que podamos tener en el hogar, sean objetos o alimentos o una mezcla de ambos, hasta lograr dominar la luz como más nos convenga.

Esperamos les haya sido de gran utilidad este artículo, que hemos realizado con mucho cariño para todos los que disfrutamos y amamos la fotografía, y la infinidad de cosas que podemos hacer con ella.

Aprovechando que estamos en casa, es momento de inventar y sacarle el jugo a todos los materiales que tengamos en casa para crear fotos increíbles (y obvio con tu fondo Índigo jiji)

Pero ¿Cómo lo hacemos?

Si usas fondos para sacarle fotos a tus productos te daremos algunos tips de cómo elegir según tus necesidades, cómo usarlos y cómo cuidarlos, así que sigue leyendo.

¿Lienzo o madera?

Este sería el primer paso y todo depende de lo que necesites. El lienzo es muy práctico tanto para guardarlo como para transportarlo, ya que solo necesitas enrollarlo y listo.

En el caso de la madera, a pesar de ser más grande, igual es delgada (9 mm) así que tampoco resulta tan difícil.

Las maderas pueden tener distintas texturas o relieves (cómo en la imagen de arriba), cosa que el lienzo no permite porque se quebraría.

Otra cosa que tiene la madera es que puedes tener 2 fondos en una misma tabla.

Para el caso de fondos muy grandes, por ejemplo mayores a 1.20m, el lienzo es perfecto y lo puedes armar y transportar fácilmente.

Aquí te damos algunos pros de ambos formatos, así que todo depende de tus necesidades.

¿Qué tamaño me conviene para lo que quiero hacer?

Con un tamaño adecuado podrías hacer desde retratos hasta fotos de producto o comida con tus fondos. Y si tienes uno de nuestros lienzos podrías usarlo incluso como sinfín.

Nuestra medida estándar es 70x80cm, es un tamaño ideal para fotos de productos o comida, te deja el espacio suficiente para componer y hasta para jugar con espacio en blanco.

Si quieres hacer retratos, en este caso, un primer plano o plano medio te recomendamos un mínimo de 1m x 1m. Estos también te pueden servir para hacer lives en Instagram, por ejemplo

¿Qué diseño escojo?

El diseño variará según lo que busques, lo que desees transmitir o lo que tu marca representa.

Con nuestros fondos de madera puedes escoger desde 1 a 2 caras, esto te permite tener mayor versatilidad en tus fotos. Siempre toma en cuenta la ,,consistencia visual, por lo que tus 2 diseños o más, deberían tener coherencia entre sí.

Tengo algo en la cabeza ¿Se puede hacer?

Si algún diseño no llega a lo que estás buscando, puedes mandar a hacer uno personalizado. Aquí debes enviarnos referencias y nosotros te confirmaremos si podemos hacerlo y te enviaremos un presupuesto.

¿Cómo armo un mini set?

Es muy fácil armar un mini set en casa, necesitas al menos 2 fondos y puedes usar distintos diseños para “pared y base”

Por ejemplo en esta foto de abajo quisimos armar un set con 3 superficies, 2 usándolas como paredes y un lienzo como base.

¿Dónde ubico mi mini set?

Una de las cosas más importantes y quizás más obvias, es siempre ubicarte al lado de una fuente de luz, una ventana por ejemplo. Los días nublados son buenos para que la luz de tu fondo sea mucho más suave y atenuada, aunque las fotos con luz dura proyectan sombras muy interesantes.

¿Cómo mantengo mi fondo en buen estado?

Si son maderas trata de mantenerlas en el interior de tu casa. En lugares como la terraza o el patio pueden llevar mucho sol y mancharse o por el contrario, la lluvia constante también podría dañarlos.

Tus fondos son resistentes a manchas, puedes limpiarlo con un paño húmedo y ¡listo!

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Si tienes fondos texturizados, estos son un poco más delicados. Al momento de guardarlo evita dejarle cosas pesadas encima.

Si tienes fondos en canvas, enróllalos siempre con el lado pintado hacia afuera y evita que le caigan objetos encima mientras están enrollados, recuerda que es una tela y se marcan.

De todas maneras si se llegan a marcar puedes plancharlos por la parte de atrás (la que no está pintada)

Puedes ver que en algunos casos no necesitas de muchos elementos para tomar fotos like a pro, usa tu celular, ponte al lado de una ventana, juega con la luz y tus fondos y verás como tus fotos quedarán maravillosas.

¿No te pasa que miras una foto y por más simple que sea, atrapa tu mirada? A veces nos sentimos atraídos por elementos en una imagen y no sabemos explicar el porqué, esto puede tener muchas respuestas, pero la mayoría de las veces es porque está bien compuesta.

La composición es la planificación eficiente de los elementos que tenemos para crear y existe en todo, en la música, en la escritura, en el diseño y por supuesto, en la fotografía.

Lo primero que tienes que tomar en cuenta son los aspectos básicos de la composición:

• Equilibrio
• Unidad
• Énfasis
• Espacio

Existen más, pero si recuerdas estos últimos podrás tener un buen manejo de la composición en tus creaciones, es importante conocer estos conceptos para poder crear sabiendo cómo apegarte a las reglas y ¿por qué no? romperlas elegantemente

Equilibrio: El equilibrio es uno de los aspectos más sensibles en el ojo humano, un ojo entrenado puede detectar carencias de equilibrio en una imagen, pero uno no entrenado también, solo que este no sabe por qué rechaza lo que ve.

Para entender este concepto te dejaré algunos ejemplos donde algunas figuras están en equilibrio y otras no, esto se aplica a la vida diaria. Siempre que hagas imágenes, asegúrate de ver tus elementos como figuras geométricas, trata de imaginar cómo puedes distribuir los elementos de mejor manera para que hagan contrapeso entre sí, a esto le llamamos Peso Visual. En el primer ejemplo vemos que solo con mover un elemento hacia un lado equivocado nuestro cerebro puede percibir un desequilibrio, y eso genera rechazo inmediato.

Ideas para romper las reglas: La creatividad se caracteriza por ser disruptiva, rompe las reglas pero soluciona problemas, y como en Indigo nos encanta la creatividad, te daré una idea de cómo puedes romper la regla del equilibrio a tu favor: Haz una foto donde ningún elemento esté recto, que nada coincida con los bordes de tu foto y distribuye tus elementos para que la imagen esté balanceada, esto le dará mucho dinamismo a tu imagen y atraerá la mirada de tu público

Unidad: Este es uno de los conceptos menos usados y que más daño le hace a tus imágenes, la unidad es la coherencia en el uso de tus herramientas para componer, bien dominada, la unidad le dará armonía a tus creaciones y le brindará un sello a tu marca o proyecto.

Usaré una sola imagen que cumple con todos estos principios, todos los elementos tienen algo en común, tienen colores similares, formas redondeadas y funcionan en conjunto para agradar a la vista, y te dejo ejemplos que no funcionan, para que veas como los elementos no conversan entre sí, formas rectas y curvas, algunas afiladas y de diferentes tonos que no nos permite decodificar la imagen y se vuelve incómoda a la vista.

Con unidad:

Sin unidad:

En Instagram la unidad es muy visible cuando entras a un perfil donde todo está en armonía, algunas cuentas siempre usan colores cálidos o fríos para sus fotos, otras se valen de formas similares y otras usarán diferentes patrones pero siempre con algo en común, que le da un sello a lo que hacen.

Idea para romper la regla: Puedes usar la unidad a tu favor para darle énfasis a tu producto estrella, imagina que vendes un producto de forma cuadrada, una caja tal vez, y para darle protagonismo, generas una serie de patrones circulares a lo largo de toda la imagen y ¡BUM! Tu producto, al ser rectangular captará la atención de tu audiencia, esta es una forma de romper con la regla y salir ganador, fácil ¿no?

Énfasis: Este concepto te ayudará a destacar tu producto, es muy útil para guiar la mirada de tu público a tu mensaje principal. Puedes darle énfasis a tu mensaje principal de muchas maneras; con color, tono, espacio, textura, luz o hasta en la ubicación de tu elemento en la imagen.

Te dejaré varios ejemplos donde me valgo de lo que he mencionado para darle énfasis a mi protagonista, es importante por supuesto jerarquizar toda tu imagen para entender qué es lo más importante, si no lo tienes claro, te recomiendo hacer esto primero.

Ej. Color

Ej. Tono

Ej. Espacio

Ej. Textura

Ej. Luz

Ej. Ubicación

Romper la regla del énfasis: La repetición, es una buena forma de quebrar las jerarquías de una imagen, ya que aunque suene extraño, no hay regla que romper si no hay jerarquía, podrías utilizar tu producto como un patrón de repetición en toda tu imagen, así no tendría competencia sino mas bien generaría una textura que será percibida por tu audiencia como algo disruptivo, no importa a donde vea, siempre verá tu imagen

Espacio: ¡De mis favoritos! El uso del espacio es el más difícil de dominar, ¿has entrado alguna vez en una tienda Apple? Seguro que sí, porque sus tiendas son muy amplias, luminosas y minimalistas, sus entradas son grandes y eso genera una sensación de invitación, es un espacio cómodo que puedes habitar, y esto Apple lo sabe bien.

Para dominar el espacio en tus composiciones tienes que entender cuando abandonar el exceso de elementos en tu imagen, jerarquizar para solo colocar lo importante y usarlo a tu favor para darle equilibrio a todo, por eso es tan difícil. Parte por hacer imágenes simples sin muchos elementos y empieza a ver el espacio también como forma, de esta manera, irás entrenando tu ojo para componer con espacios.

El espacio te permitirá dar equilibrio y énfasis a tus composiciones, abajo te dejo ejemplos de cómo lo puedes usar a tu favor para darle elegancia y limpieza a tus imágenes, los ojos de tus seguidores te lo agradecerán

Cómo romper la regla del espacio: El espacio no es solo color blanco o negro en tu imagen (tampoco está lleno de estrellas ni de planetas ) sino también es la carencia de información en tu composición. Si diseñas con colores, el color menos repetido será el espacio, si diseñas con varios elementos, la textura puede ser espacio, es decir, es la falta de repetición o información en tu imagen.

¡Listo! Ahora que conoces los aspectos básicos de composición puedes anotarlos y tenerlos a la mano a la hora de hacer tus fotos, con práctica, podrás subirle mucho el nivel a tus creaciones y darle profesionalismo a tu proyecto.

¿Tienes dudas, quieres complementar la información de este artículo o simplemente saludarnos? Nos encantaría que escribieras en la casilla de abajo, estaremos cerca para responderte